刘逸飞
（厦门大学嘉庚学院）
随着人们对于精神文化的追求越来越强烈，人们对于舞蹈表演的质量要求也越来越高，在观看舞蹈表演的过程中，人们已经不再满足于直观地观看舞蹈表演者精湛的舞蹈技艺，人们更加关注舞蹈表演的文化内涵及蕴含的精神品质，力求在观看舞蹈的同时能够接受艺术与文化的熏陶。但是在传统的舞蹈表演中多数舞蹈者只是在进行舞蹈的模仿与表演呈现，并没有关注舞蹈表演中的文化渗透和情感传递，影响了舞蹈表演的整体效果。因此，在舞蹈表演的优化和改进过程中要求舞蹈表演者能够将个人的想象力融入其中，实现对舞蹈作品的二度创作。
舞蹈表演是一门综合性艺术，其集音乐、舞蹈以及表演等艺术与一体，可以给观众带来视觉、听觉等多感官体验。近年来，在我国社会发展的进程中，有关部门对于艺术文化的传承与创新给予了高度重视，而且人们对于艺术文化的追求不断加强，传统的舞蹈表演在新时代也要融合新的艺术元素不断创新，创作出新时代符合人们审美需求的舞蹈表演艺术作品。在舞蹈表演中表演者是非常关键的一个角色，舞蹈表演者在舞蹈表演过程中不仅需要用扎实的舞蹈功底给观众呈现舞蹈艺术技巧，还要深度理解音乐作品的内涵及所蕴含的情感，通过肢体语言来传递和表达作品中所蕴含的内涵和情感，从而实现激发观众的情感共鸣，引导观众走进作品中，感悟作品的内在意蕴。而舞蹈表演者要想达到这一表现效果，就需要在理解与感悟作品内涵及情感的基础上，能够融入个人的想象与个人对作品的认知，通过对作品进行二度创造，将个人的想象融入到表演中，丰富舞蹈表演的内容，使舞蹈表演能够体现出舞蹈表演者个人的特色和风格。可见，舞蹈表演与想象力二者是相互关联的，在舞蹈表演中合理地应用想象力进行创作和表达是提高舞蹈表演效果的重要途径。
想象力是一个人在其自身丰富的知识积累以及生活经验的基础上，在某些事物上产生了丰富的联想，进而产生全新的理解与认知。舞蹈表演中舞蹈表演者的想象力对其更好地完成舞蹈表演，提高自身的舞蹈表演水平以及舞蹈创作水平都有着重要的价值和作用，舞蹈表演者要注重提升自身的想象力，并能够灵活地运用自身的想象力来提升舞蹈表演的效果，从现实情况来看，舞蹈表演中想象力的重要性表现为以下几方面。
其一，可提升舞蹈者舞蹈创作水平。舞蹈作为一种肢体艺术，其在发展的过程中需要进行动作上的不断创新与改进，才能使舞蹈艺术具有源源不断的生命力。同样，在舞蹈表演中，如果舞蹈者缺乏自主创新意识，不能对舞蹈作品进行不断的创新与改进，而是一味地进行舞蹈动作的模仿，就无法让舞蹈表演更具感染力，不能给观众带来新的舞蹈观赏体验，久而久之会让观众产生视觉疲劳，也会让舞蹈艺术的发展陷入瓶颈。而想象力是舞蹈表演者进行舞蹈作品创作以及动作优化改进的重要基础，在舞蹈创作的过程中不仅需要舞蹈者能够具备扎实的舞蹈功底，掌握高超的舞蹈动作技巧，关键还需要舞蹈者能够具备较强的想象力，才能创作出优美的舞蹈动作，使舞蹈表演能够更具感染力。
其二，可弥补舞蹈者生活经验的不足。舞蹈艺术本身也是源自于生活，是从人们的日常生活劳作中获得的启发和灵感，将其编创成舞蹈动作用于表达人们的生活情感以及促进人们生活中的情感交流。因此，在舞蹈表演中需要舞蹈者能够具备丰富的生活阅历和生活经验，才能在舞蹈创作中创作出更好的作品，在舞蹈表演中更真切的传递与表达人物形象和人物情感。但是在目前的舞蹈表演者中多数并没有丰富的生活经验和生活阅历，特别是针对一些年轻的舞蹈表演者，对于生活的认知也比较少，这给他们的舞蹈创作以及舞蹈表演带来了极大的拦阻，而舞蹈表演者自身较强的想象力可以在很大程度上补足他们在生活经验上的不足，比如舞蹈表演者可以通过别人的经历结合自己的想象来感受其中蕴含的情感和思想，能够将自己设身处地地放入到一个特定的环境中来进行想象与感受，从而将这些想象出来的与实际情况相符的内容和情感融入到舞蹈表演中，来提高舞蹈表演的质量。
其三，可促进舞蹈表演行业的健康发展。舞蹈表演在目前已经不仅仅是人们生活中用于表达情感以及赞美生活的一种方式，通过舞蹈表演也可以进行艺术交流与文化传承，因舞蹈创作中往往会融合一些传统文化元素，同时在艺术表现形式上也会实现古今艺术元素的融入，从而在艺术交流中推动艺术文化的创新发展，另外，舞蹈表演现阶段也具备了一定的商业价值，在很多的商演中也会通过舞蹈表演的形式来传递内容与情感。而舞蹈表演行业的健康发展离不开不断地创新，如果一直停留在原地，不能结合新时代的发展要求融入新的元素，创作出新的舞蹈表演形式以及舞蹈技巧，很难让舞蹈行业在时代发展进步中持续稳定发展。想象力是舞蹈表演创新发展的主要动力，在想象力的基础上能够给舞蹈表演者带来更多的创新灵感，从而推动舞蹈表演行业的健康发展。
舞蹈表演的创新发展现阶段已经受到有关部门的高度重视，而且在舞蹈表演中也从多个方面来进行舞蹈创作以及表演形式的创新，然而，从目前舞蹈表演的实际情况来看，关于想象力的应用还存在以下几方面问题：其一，对想象力在舞蹈表演中应用的重视度不够。舞蹈表演中舞蹈表演者更多的是关注舞蹈表演的完整度，舞蹈动作技巧的高难度，而对舞蹈表演中想象力如何应用，如何发挥想象力的作用等方面并不关心，主要是因为舞蹈表演者对于想象力具体具有哪些价值没有准确的认知。其二，舞蹈表演者对于想象力的应用方法没有准确地掌握。想象力在舞蹈表演中的应用需要找到具体的应用切入点，并不是凭空想象，而是能够有针对性地进行想象和创作，但是在实际的舞蹈表演中，舞蹈表演者不能有针对性地应用想象力来丰富人物形象、丰富情感表达以及创新舞蹈动作等等，导致想象力的作用得不到充分发挥。其三，舞蹈表演者自身的文化知识积累有限。舞蹈表演者在舞蹈表演中应用想象力的前提和基础是要具备扎实的文化知识以及艺术素养，如果舞蹈表演者自身的基本功以及文化知识储备不足，即使想应用想象力来完成舞蹈表演的创新与创造，也很难达到理想的效果。因此，舞蹈表演者需要不断丰富自身的文化知识储备以及提高自身的艺术素养。
（一）在舞蹈表演情感表达中应用想象力
舞蹈表演中，需要舞蹈表演者能够运用自身的肢体语言以及表情等对舞蹈作品中所要传递的情感和思想进行有效的表达与阐述，特别是一些以人物情感表达为核心的舞蹈表演中，不仅要求舞蹈表演者能够通过精湛的舞蹈动作技巧将舞蹈作品中的故事情节完美地呈现，还要通过舞蹈动作、表情等将舞蹈作品中人物的情感传递出来，为舞蹈表演赋予灵魂，丰富舞蹈表演的内涵。这方面需要舞蹈表演者对舞蹈作品有深入准确的了解，对舞蹈作品中讲述的故事以及故事的主人公的人物形象、特征以及思想情感等够有准确的体验与感受，在进行舞蹈作品创作和表演之前，就需要舞蹈表演者对这些内容能够深入的研究，再结合个人的经历加以想象与创造。但是，由于部分舞蹈表演者自身的生活经验不足，在很多方面并没有亲身体验与感受过，这给舞蹈表演者的创作以及表演带来了一定的难度。这时舞蹈表演者就要充分发挥自身的想象力，结合已有的生活经验通过想象与联想将舞蹈作品中的故事情节以及人物形象、思想情感等完整地表达出来。例如：在《我等你》这部舞蹈表演作品中，舞蹈表演者通过对舞蹈作品内容的解读，了解到这一舞蹈作品讲述的是一个军嫂苦苦等待丈夫回家的故事，丈夫在外保家卫国，军嫂在家一个人撑起了整个家，分隔几年无时无刻不在盼望着丈夫回家，思念虽苦，但这一丝盼望也成为她夜以继日苦苦等待中的动力，是她生命中的一缕光。在舞蹈表演中，舞蹈表演者虽然不是军嫂，并没有体验过与丈夫分隔几年日夜盼望丈夫回家的心情，但是舞蹈者通过想象与联想，在舞蹈表演的过程中，通过用舞蹈动作表演出军嫂忙碌了一天，在夜晚独自一人静坐在椅子上，屋内空空荡荡，军嫂一边思念着远方保家卫国的丈夫，一边慢慢伸出手，想象着丈夫回到家中，坐在自己的身旁，闭着双眼，幸福地笑了。整个表演没有一句语言，用细腻的舞蹈表演将军嫂思念丈夫的情感表达得淋漓尽致，使观众可以通过舞蹈表演者的表演感受到人物的情感，并通过舞蹈表演者的表演引发情感上的共鸣。而舞蹈表演者的这一表演并不是在具备了丰富的生活经历的基础上而达到的，而是依靠丰富的想象力设身处地地走进主人公的内心，并将想象与个人的情感理解融合在一起，最终给观众呈现出完美的表演。
（二）在舞蹈表演中的动作设计上应用想象力
舞蹈表演中舞蹈动作的设计是提高舞蹈表演效果的关键，舞蹈动作也是组成完整舞蹈的基础要素，然而，舞蹈动作的设计并不是单纯地进行舞蹈动作技巧的罗列，舞蹈表演不是炫技，而是要通过舞蹈表演传递内容和情感，也只有具备内容和情感的舞蹈表演才能让观众记忆深刻，才能成为千古佳作被流传。因此，在舞蹈表演动作设计上需要舞蹈表演者能够发挥自身的想象力，将舞蹈动作与个人的生活相关联，能够从生活中寻找灵感，将生活中一些具有代表性的动作融入到舞蹈动作创造中，通过想象与艺术处理的方式将生活中的一些动作艺术化，形成具有一定审美价值的舞蹈动作，而观众在观看时也能够从这些舞蹈动作中联想到一些生活中的具体事物或者行为，能够给观众也营造一定的想象空间，实现丰富舞蹈表演的内容。舞蹈表演者在创作舞蹈动作的过程中应结合舞蹈主题，搜集与整理相关的素材，可以实际地到现实生活中去体验生活，从而丰富自身的生活经验，在此基础上，再将想象力与舞蹈动作设计相融合，让每一个舞蹈动作都有其特殊的含义，使最终的舞蹈表演能够更具感染力，可以起到吸引观众眼球、激发观众情感共鸣的效果。
（三）全面提升舞蹈表演者的文化知识积累
舞蹈表演者在舞蹈的创作以及表演的过程中，要想能够充分发挥想象力的作用，实现借助于想象力丰富舞蹈表演的情感和内涵，使舞蹈表演更具灵魂，更具感染力，除了要认识到想象力应用的重要性以及在掌握想象力在哪些具体的表演以及创作上的应用外，关键还要不断提升自身的文化知识以及艺术素养，只有舞蹈表演者自身的基本功过硬，文化知识够丰富，才能让想象力得到充分发挥，才能实现在想象力应用的基础上不断提升舞蹈表演者在舞蹈中情感表达效果以及舞蹈动作的创新设计等。因此，舞蹈表演者需要注意在进行舞蹈创作以及舞蹈表演的过程中，不断学习，丰富自身的文化积累，能够形成良好的终身学习意识，紧跟舞蹈表演行业发展的步伐，结合观众的审美需求，不断学习新的舞蹈艺术表现形式，掌握多种表演艺术，通过多元艺术的融合与创新也为自身的舞蹈基本功的提升提供帮助。另外，舞蹈表演者要学习多种舞蹈表演艺术，比如现代舞、民族舞、古典舞等等，也要学习了解不同舞种的文化内涵与艺术特色，通过文化知识的丰富与艺术素养的提升为舞蹈表演者在舞蹈表演中更好的应用想象力奠定良好的基础，实现舞蹈表演者在舞蹈表演二度创作中的专业性发展。
综上所述，舞蹈表演是一门综合性艺术，其集音乐、舞蹈以及表演等艺术与一体，可以给观众带来视觉、听觉等多感官体验。近年来，在我国社会发展的进程中，有关部门对于艺术文化的传承与创新给予了高度重视，而且人们对于艺术文化的追求不断加强，传统的舞蹈表演在新时代也要融合新的艺术元素不断创新，创作出新时代符合人们审美需求的舞蹈表演艺术作品。因此，舞蹈表演者需要重视想象力在舞蹈表演中的融入，能够在人物形象塑造上、舞蹈动作创新上以及情感表达上充分地发挥想象力的作用，以此实现提升舞蹈表演的整体效果。
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